Nés en 2001 et diplômés en 2024 de Strate École de Design, Nicolas et Martin ont suivi des parcours complémentaires au sein de l’école. Nicolas s’est spécialisé en design produit tandis que Martin s’est orienté vers le design d’espaces. Tous deux partagent une attention particulière portée aux matériaux, à leur mise en oeuvre et à leur cycle de vie.
Pour son projet de diplôme, Nicolas développe un outil d’assemblage, conçu pour assembler des matières issues d’encombrants. Il sort une collection d’objets domestiques, à destination des étudiants, produite lors d’ateliers collaboratifs. Son projet réinvente notre regard sur les déchets et leur traitement.
Martin consacre quant à lui son projet de diplôme au réemploi des structures de remontées mécaniques, transformées en abris pour de nouveaux usages face au déclin du ski lié au dérèglement climatique. Le projet a été félicité lors de sa soutenance, a reçu le prix du jury dans un concours dédié aux éco-refuges et a été exposé lors de la Milan Design Week 2025.
Martin a rejoint ensuite Cutwork Studio, un studio d’architecture qui développe également du mobilier, où il travaille sur des projets liés aux espaces compacts et aux usages domestiques. Il poursuit son expérience chez Yaplusk, une agence d’architecture engagée dans le réemploi de matériaux et la réalisation de projets dans l’espace public, de l’objet au dispositif spatial.
Nicolas s’est formé au sein de maisons d’éditions, auprès d’artisans ainsi que dans des agences d’architecture. C’est notamment chez Noma Éditions qu’il développe sa singularité, portée par une attention particulière aux procédés industriels et à l’utilisation de matières respectueuses. Par la suite, chez Ateliers 2/3/4/, il oriente sa réflexion sur la place de l’objet au sein des espaces sur mesure qu’il conçoit. Profondément attaché au travail manuel, il tisse un lien constant entre industrie et artisanat.
Ces expériences ont nourri leur intérêt pour une pratique du design à différentes échelles, où l’objet est pensé comme une composante intégrée de l’espace, du mobilier aux dispositifs architecturaux, avec une attention particulière portée aux usages et aux contextes dans lesquels ils s’inscrivent. Forts de cette approche et après l’obtention du 1er prix du Jury Cinna, ils décident de se lancer en indépendants et de collaborer sous leur studio de design pluridisciplinaire, Pied Carré, à partir de septembre 2025.
DISTINCTIONS
+ 1er prix du jury 18ème concours RÉVÉLATEUR DE TALENTS – Cinna
+ 1er prix du jury EN BAS DU BAT – Hyperlieu/Yaplusk
+ 1er prix du jury COSY MAGAZINE – Editions Cosy
ENSEIGNEMENT
+ Design d’édition – Strate école de design – L3 – semestre 1 2025/2026
+ Jury – Strate école de design – diplôme design d’espaces 2026
PUBLICATIONS
+ Marie Claire Maison – juin/juillet 2025
+ À vivre Architecture – septembre 2025
+ Blog Esprit Design – août 2025
+ Cosy Mountain 67 – mars 2026
Notre pratique du design repose sur la complémentarité de nos approches. Martin développe une singularité d’idées, de formes et d’imaginaires autour de chaque objet ou espace. Son travail de narration et de conception envisage les projets comme des systèmes globaux, où le storytelling se déploie dans la manière dont l’espace, les usages, les matériaux et les formes dialoguent entre eux.
Nicolas apporte une approche plus technique et constructive. Son expertise dans le travail artisanal, ainsi que son intérêt pour les systèmes de production et sa connaissance des matières, permettent de développer et de tester les idées. Il contribue également à les rendre réalisables, notamment grâce au prototypage et à l’expérimentation propres au design produit. Cette attention portée aux procédés et aux détails vient ancrer les projets dans une réalité matérielle précise.
Tous deux attentifs à l’impact écologique de nos pratiques, nous privilégions une production locale, l’utilisation de matériaux recyclés ou recyclables, ainsi que le réemploi et la transformation de matériaux existants afin de prolonger la vie des objets et d’en créer de nouveaux usages.
Notre travail explore différentes échelles du design : de l’objet au dispositif spatial, en passant par la scénographie ou encore l’urbanisme tactique, comme forme de design social dans l’espace public. Nous cherchons lorsque cela est possible, à auto-produire et expérimenter nos projets afin de garder une maîtrise lors de leur fabrication.
Nous attachons également une importance particulière à la rencontre entre artisanat et industrie. Au sein de nos projets, cette hybridation se traduit par l’exploration de techniques variées et par une attention portée au traitement des matériaux, afin de créer des objets et des espaces à la fois sensibles, fonctionnels et ancrés dans leur contexte de production.
DISTINCTIONS
+ 1er prix du jury 18e concours RÉVÉLATEUR DE TALENTS – Cinna
+ 1er prix du jury EN BAS DU BAT – Hyperlieu/Yaplusk
+ 1er prix du jury COSY MAGAZINE – Editions Cosy
ENSEIGNEMENT
+ Design d’édition – Strate école de design – L3 – 2025/2026
+ Jury – Strate école de design – diplôme design d’espaces 2026
PUBLICATIONS
+ Marie Claire Maison – juin/juillet 2025
+ À vivre Architecture – septembre 2025
+ Blog Esprit Design – août 2025
+ Cosy Mountain 67 – mars 2026
Nés en 2001 et diplômés en 2024 de Strate École de Design, Nicolas et Martin ont suivi des parcours complémentaires au sein de l’école. Nicolas s’est spécialisé en design produit tandis que Martin s’est orienté vers le design d’espaces. Tous deux partagent une attention particulière portée aux matériaux, à leur mise en oeuvre et à leur cycle de vie.
Pour son projet de diplôme, Nicolas développe un outil d’assemblage, conçu pour assembler des matières issues d’encombrants. Il sort une collection d’objets domestiques, à destination des étudiants, produite lors d’ateliers collaboratifs. Son projet réinvente notre regard sur les déchets et leur traitement.
Martin consacre quant à lui son projet de diplôme au réemploi des structures de remontées mécaniques, transformées en abris pour de nouveaux usages face au déclin du ski lié au dérèglement climatique. Le projet a été félicité lors de sa soutenance, a reçu le prix du jury dans un concours dédié aux éco-refuges et a été exposé lors de la Milan Design Week 2025.
Martin a rejoint ensuite Cutwork Studio, un studio d’architecture qui développe également du mobilier, où il travaille sur des projets liés aux espaces compacts et aux usages domestiques. Il poursuit son expérience chez Yaplusk, une agence d’architecture engagée dans le réemploi de matériaux et la réalisation de projets dans l’espace public, de l’objet au dispositif spatial.
Nicolas s’est formé au sein de maisons d’éditions, auprès d’artisans ainsi que dans des agences d’architecture. C’est notamment chez Noma Éditions qu’il développe sa singularité, portée par une attention particulière aux procédés industriels et à l’utilisation de matières respectueuses. Par la suite, chez Ateliers 2/3/4/, il oriente sa réflexion sur la place de l’objet au sein des espaces sur mesure qu’il conçoit. Profondément attaché au travail manuel, il tisse un lien constant entre industrie et artisanat.
Ces expériences ont nourri leur intérêt pour une pratique du design à différentes échelles, où l’objet est pensé comme une composante intégrée de l’espace, du mobilier aux dispositifs architecturaux, avec une attention particulière portée aux usages et aux contextes dans lesquels ils s’inscrivent. Forts de cette approche et après l’obtention du 1er prix du Jury Cinna, ils décident de se lancer en indépendants et de collaborer sous leur studio de design pluridisciplinaire, Pied Carré, à partir de septembre 2025.
Notre pratique du design repose sur la complémentarité de nos approches. Martin développe une singularité d’idées, de formes et d’imaginaires autour de chaque objet ou espace. Son travail de narration et de conception envisage les projets comme des systèmes globaux, où le storytelling se déploie dans la manière dont l’espace, les usages, les matériaux et les formes dialoguent entre eux.
Nicolas apporte une approche plus technique et constructive. Son expertise dans le travail artisanal, ainsi que son intérêt pour les systèmes de production et sa connaissance des matières, permettent de développer et de tester les idées. Il contribue également à les rendre réalisables, notamment grâce au prototypage et à l’expérimentation propres au design produit. Cette attention portée aux procédés et aux détails vient ancrer les projets dans une réalité matérielle précise.
Tous deux attentifs à l’impact écologique de nos pratiques, nous privilégions une production locale, l’utilisation de matériaux recyclés ou recyclables, ainsi que le réemploi et la transformation de matériaux existants afin de prolonger la vie des objets et d’en créer de nouveaux usages.
Notre travail explore différentes échelles du design : de l’objet au dispositif spatial, en passant par la scénographie ou encore l’urbanisme tactique, comme forme de design social dans l’espace public. Nous cherchons lorsque cela est possible, à auto-produire et expérimenter nos projets afin de garder une maîtrise lors de leur fabrication.
Nous attachons également une importance particulière à la rencontre entre artisanat et industrie. Au sein de nos projets, cette hybridation se traduit par l’exploration de techniques variées et par une attention portée au traitement des matériaux, afin de créer des objets et des espaces à la fois sensibles, fonctionnels et ancrés dans leur contexte de production.
